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故宮特展「生日快樂－夏卡爾的愛與美」2011/2/26 - 2011/5/29最佳導覽閱讀

夏卡爾，如何用愛打敗地心引力？
◆認識夏卡爾豐富的感情世界
◆破解他想像世界的原創語言
◆5大傳奇事件 + 10則人生故事 + 10個名作欣賞關鍵詞
◆夏卡爾特展語音導覽撰稿人─鄭治桂，導覽賞析
◆故宮特展，認識藝術家人生及作品的最佳導覽閱讀

「生命的終點，只是一束花。」──Marc Chagall

夏卡爾，一個俄國鄉下的漁貨搬運工之子，卻能奇蹟般憑著自己的才華，展露才情揚名世界，用愛與夢想，打敗地心引力，打破國界，超越世代，感動70億人心。

為什麼夏卡爾的作品，看一眼就讓人從心底感到幸福？他比常人更幸運，擁有更多愛嗎？他的想像力除了能顛覆地心引力，讓動物飛天，時鐘長翅膀外，還有什麼樣放諸藝術史最具原創性的圖像語言？他多才多藝，不只是藝術史上一定要認識的天才，更是橫跨書籍插畫、藝術、彩繪玻璃等領域的高手。

他的愛情生活：貫穿一生作品的主旋律

猶太人認為，世上最幸運的人莫過於與初戀情人結婚。愛情是夏卡爾作品的關鍵詞，情感更是貫穿他一生作品的主旋律。在他將近100歲的生命中，有五個最重要的女人：母親、第一任妻子貝拉、情人維吉尼亞、第二任妻子娃娃以及女兒伊達。貝拉是他的初戀情人，兩人共同生活了26年，直到貝拉在紐約因病過世。貝拉就像是夏卡爾的繆斯女神，一再入畫，在兩人結婚當年畫下的作品《生日》，當中描繪愛情的喜悅及漂浮在幸福空氣中的輕盈詩意，是夏卡爾一生中最奇特的美麗之作。

失去貝拉後的夏卡爾歷經人生的低潮，失婚的維吉尼亞，在人生地不熟的美國東岸，陪伴他六年，最後卻沒盼到正式的名份，即便生下兒子大衛，夏卡爾刻意在猶太社交圈裡，隱瞞與這對母子的關係。

直到1952年認識同樣學藝術的第二任妻子娃娃，兩人同鄉，說一樣的語言，夏卡爾才再次覓得人生的知己，但卻面臨前夫不放手，經過多年糾纏，才終於結束夫妻關係，順利與夏卡爾結婚，是陪伴夏卡爾長達33年，更甚貝拉的人生伴侶。

故宮特展：親身體驗，才能明白的超凡感動力

配合故宮「生日快樂──夏卡爾的愛與美」特展，台灣首度有機會面對面，親眼目睹這位二十世紀偉大藝術家的真跡。愛與幸福，是他相信的人世奇蹟。只要認識他，知道他人生的起伏，就能明白他作品穿透人心的感動力量從何而來？本書以豐富的圖像，細說他的家世、感情與創作，解開作品背後令人好奇的故事，體驗100?真摯動人的夏卡爾真情。

作者簡介

鄭治桂

畫家、大學藝術教師。
2011年「生日快樂──夏卡爾愛與美特展」語音導覽撰稿人。
2010年「永遠的他鄉──高更特展」語音導覽撰稿人。
2009年「燃燒的靈魂──梵谷特展」語音導覽撰稿人。
2008年「驚艷米勒」、「印象畢沙羅」特展導覽課程講師
台北市長官邸藝文沙龍<法國繪畫沙龍>系列演講主講人
聯合文化天地<美的歷史>系列講座策劃 / 主講人暨書評撰述
國立台灣師大美術研究所碩士，法國巴黎第八大學藝術造型碩士，專研十九世紀法國風景繪畫史，柯洛研究(Camille COROT)。
著有《360度看見梵谷》、《360度發現高更》

黃茜芳

生在台北，長在台北，生活在台北。
大學主修西班牙文，讀過藝術學與跨領域研究所
在台灣多本美術雜誌編輯部工作近十年。
曾是藝術基金會企劃、畫廊經理人、策展人與文字工作者。
最愛藝術書寫與編輯工作，著有《360度發現高更》。

摘錄自3-1《巴黎 Paris》
夏卡爾身處於世紀初的巴黎，彷彿是界於立體派、野獸派的薰陶，卻又帶著鄉愁印記與個人濃烈色彩風格。俄國家鄉的革命狂潮，讓巴黎成為夏卡爾的藝術故鄉，無法歸去。

二十世紀初，巴黎籠罩著一股戰爭的陰影，來自歐洲各國的波希米亞式的藝術家群聚於巴黎，使得巴黎成為一個充滿活力與異國面貌的都市。當時有畢卡索(Picasso)、莫迪里亞尼（Modigliani）、史丁（Soutine）、夏卡爾，和柯林斯基等外國藝術家都來到巴黎，這些藝術家在巴黎互相交流，追求個性的表現。這些後來被統稱為巴黎畫派（L’Ecole de Paris）的畫家們，其實並未統一在同樣的風格中，也未曾具有強烈的共同的藝術主張，甚至紛雜的藝術家國籍使得畫派的「巴黎」之名，成為一個在組成份子之間唯一的共通點──一座介於兩次世界大戰之間，一座帶有戰爭陰影與波西米亞氛圍的巴黎城。

夏卡爾來自俄國一個猶太民族的大家庭，傳統的猶太教禁止繪畫聖像，夏卡爾卻仍然進入聖彼得堡的皇家藝術學院就讀。1910年來到巴黎的夏卡爾，在俄國時期畫面上暗沉的色彩，來到巴黎後便煥然一新變得繽紛豐富，野獸派的色彩表現、立體派造型的手法，都使得夏卡爾天性中詩意般的個人特質有了發揮的憑藉。巴黎成為夏卡爾藝術的舞台，超現實的幻想也漸漸滲透近他的畫面。

立體派、野獸派的薰陶

廣義的說，畢卡索、康丁斯基這些以立體派和抽象派影響了20世紀初葉的現代畫家，都屬於巴黎畫派，因為他們來自異國卻聚集巴黎，他們所創造的藝術風格與造型的理論，不僅影響了20世紀的藝術，並主導了現代藝術超過半世紀的發展；畫派中也有像莫迪里亞尼和史丁那般帶著強烈個人色彩，獨立於任何畫派與團體；夏卡爾身處於世紀初的巴黎，彷彿是界於這兩者之間，既受到立體派的影響與野獸派色彩的薰陶，卻又帶著鄉愁印記與個人色彩濃烈的風格，他的風格在巴黎時期標誌著立體派分析的造型手法，卻又帶著詩人阿波里奈爾所說的「超自然」的特質，這種彷彿是帶著群體色彩又具備獨特面貌的雙重特質，正是巴黎畫派獨特之處：群聚於巴黎，卻非一個理論或風格的「畫派」。

夏卡爾把他對猶太人民族生活的記憶，和對愛情的幸福感受揉合了想像的詩意放進了繪畫中，在巴黎的畫家群中，對照史丁的狂躁、莫迪里亞尼的憂鬱、尤特里羅的冷寂；夏卡爾的色彩與形象卻是詩意而甜蜜、夢幻而超乎現實。由於俄國家鄉的革命狂潮，1910~1914年的巴黎，便成為他夢中的藝術故鄉，無法歸去。

巴黎與家鄉之間

短暫的立體派與超現實階段過去後，夏卡爾於1914年返回家鄉維台普斯克，他的巴黎時期便結束在歐戰的不安氛圍中。巴黎時期是畫家接納西方文藝思潮、造型手法與色彩表現，並且嘗試著傳譯縈繞內心情感的醞釀時期。在這段時期，鄉愁與愛情成為他風格的兩大主題，巴黎時期雖然短暫，然而這兩大主題，藉著20世紀初野獸派與立體派的啟示，將成為他貫串一生的永恆主題。

他也曾在歸鄉之後，為1918年革命後的蘇維埃共和國，貢獻力量，在家鄉開辦美術學校，創立美術館。數年之後夏卡爾覺悟到俄國或蘇俄都無法了解他，便帶著妻子貝拉再度離開俄國，於1922年回到巴黎，重新開始他永恆鄉愁的藝術生涯。

永恆鄉愁的流浪

夏卡爾在巴黎成名得早，他也曾攜妻子旅行世界各地：敘利亞、以色列、巴勒斯坦、埃及、西班牙、波蘭、義大利與英美各國，大戰爆發之後，1941年他與妻避難於美國，而妻子不幸於三年後的1944年病故於美國。大戰結束後，夏卡爾回到巴黎，於移居南法後的1952年與俄籍女子華倫提娜（Valentina）再婚，此時他已年屆65了。

夏卡爾也曾被歸為超現實主義的一員，雖然夏卡爾本人後來否認自己是個超現實主義者，甚至他聲稱並非一個只靠想像作畫的藝術家，道出他喜愛土地，是個現實主義者的告白，一如他說立體派是畢卡索的立體派，而非夏卡爾的風格。